杭州日报讯 12月27日，“印象北疆”——八思巴文篆刻作品展在中国印学博物馆启幕。这是一场期待已久的重逢，一边是沉睡七百年的古老文字，一边是流淌千年的金石艺术。
八思巴文，诞生于元朝，由帝师八思巴奉忽必烈之命创制。它曾被刻于诏书、兵符与官印之上，通行于当时广袤的元朝疆域。元朝之后，它渐成纸面符号，静默于历史深处。
如何唤醒它？这次是“篆刻”。
当拼音文字遇见方寸金石
将八思巴文刻入印章，是全新的挑战。八思巴文是一种拼音文字，其字符代表音素，与汉字这种表意文字在字形和构造原理上完全不同。它没有现成的篆法体系，每个字母的形态和组合方式都独具特色。如何在方寸之间安排这些独特的字母？如何让它们既有古意，又具金石之美？
西泠印社社员、内蒙古文联副主席艺如乐图深知其中不易。他指出：“八思巴文是拼音文字，它的字型与汉字完全不同。”而这，也正是创作的起点和特色。
艺术家们从传统中寻找智慧。元代官印中，八思巴文已初具风貌：多为朱文，印边宽阔，线条细劲。这是历史的底色，也是创新的根基。
再看展陈的作品。有的严谨承袭古制，庄重肃穆；有的则大胆创新，将字母的圆转与方折巧妙结合。线条在刀下有了呼吸，空间在布局中充满节奏。
艺如乐图还特别提及，“这次展览中，有百分之九十的篆刻家原本是从事汉字篆刻创作的”。这意味着，多数创作者主动走出熟悉的领域，去探索另一种文字的造型之美。这种跨越，本身就是文化交融最生动的实践。
面对八思巴文篆刻的诸多挑战，艺术家们不仅从传统中寻找智慧，还依托于一种更为宏大的理念支撑，那就是西泠印社倡导的“大印学”。
“大印学”：一场打破边界的开拓
传统印学精深而专注，主要围绕汉字篆刻展开，在技艺和审美上达到了很高的水准。然而，随着时代发展，其局限性也逐渐显现。而“大印学”则旨在打开更全更新的视野，它打破传统印学的边界，不仅追求材质的多样，如除了传统的金属、石材，也尝试使用琉璃、陶瓷等材料，这为篆刻创作提供了更多可能性，丰富了作品的表现力；还注重文字的多元，将少数民族文字等纳入篆刻范畴，拓宽了篆刻艺术的文化内涵；同时跨越地域的界限，促进不同地区印学文化的交流与融合，激发了创作的灵感与创新活力。这一理念赋予了篆刻艺术更广阔的发展空间和更丰富的文化内涵。
本次展览，正是这一理念的尝试和诠释。它主动将一种少数民族古文字，请到篆刻艺术的中心舞台。它关注的，不仅是印章的艺术之美，更是文字背后那段多民族交融的宏大历史。
艺如乐图说，这可谓“大文化、大学术、大格局的举措”。西泠印社以其百年积淀的平台，为这样的探索赋予了高度和广度，让一些地域文化瑰宝，汇入了主流叙事。
这亦是一种“学科交叉”。欣赏一方八思巴文印章，需要文字学、历史学、民族学与美学的共同目光。篆刻因此超越了技艺，成为连接多元人文视野的纽带。
重构、对话与新生
“大印学”理念为八思巴文篆刻创作提供了坚实的理论支撑，而创作者们也用实际行动诠释了这一理念的实践价值，在作品中实现了重构、对话与新生。
展厅里，每一方印章都是一个世界。创作者们怀着敬畏与热忱，与七百年前的文字对话。他们深入钻研八思巴文的形神，再用现代的审美与刀工，赋予其新的生命。
刻刀落下，有着北疆的苍茫与力量。印面呈现，有着江南的韵味与精妙。两种气质，在金石之上浑然一体。古老文字不再是静止的符号，它活了过来，讲述着包容与创新的故事。
近些年来，西泠印社通过“大印学”理念，架构了一个鼓励探索、拥抱多元的广阔舞台，让不同文明的血脉通过篆刻艺术交汇、碰撞、融合，也让这门传统的篆刻艺术获得了新的滋养。
当八思巴文独特的线条被镌刻在西泠印社的金石序列中时，我们看到的，应不只是一场展览的举办。
一场跨越七百年的对话，刚刚开始。
